謝雲：思凌廣宇千秋短 行到危崖寸步長（草篆）
謝雲：《春江花月夜》四條屏之一（鳥蟲篆）
“詩書畫印”四位一體，是中國文人畫成熟的標誌，也代表着中國藝術至高的境界。
四者之中，書為骨，詩為魂。漢字之美、中國文化的詩性，讓中華民族擁有了詩心。
歲月滄桑，詩心不老，精神不滅。壽登耄耋的謝雲先生的藝術與人生，恰是最好的說明。
人間沉浮
謝雲的人生大起大落。
20歲參加革命，25歲調往北京，30歲下放廣西，60歲重返京城……在西南邊陲，謝雲經歷了漫長而又艱辛的磨練。
流落他鄉的苦悶，沒有磨滅他的意志。“心正、筆正、身正”，兒時父親教他習字時的要訣，成了他的處世箴言。他依然對工作、對生活飽含深情。隨父親習字、學畫、背書所受的啟蒙，也成為他探尋文學藝術園地的生長點。
揮翰習書，起初在某種程度上是他深埋心中的詩興的一種補償，是他驅散“生的煩惱”的一種方式。雖然環境和條件並不具備，但他不放過任何一點機會——在廣西廣播電台圖書室工作時，他利用管理資料的條件，翻閱有關書籍，偷偷臨寫篆字、秦漢印等；到農場勞動改造，他一手牽着牛繩，一手拿着書本，“牛吃着草，他啃着書”；因胃部大出血做切除手術，他感覺自己“死”了好幾回，但學書之心始終未泯。住院治療之餘，他想辦法找到書體彙編，得空就看，有力氣就描……
韶華至白首，不過轉瞬。1978年，當謝雲從幹校到廣西人民出版社做回編輯工作，已近知天命之年。
欣逢改革開放，他分外珍惜，一頭扎進編輯出版工作。人生的苦難，讓謝雲徹悟生命的價值，也練就了他處事淡定、堅毅又不失奮進的人生態度。兩年後，他先後被任命為廣西人民出版社美編室主任、副社長、黨組書記，繼而擔任廣西壯族自治區黨委宣傳部副部長、廣西出版總社社長、廣西新聞出版局局長、廣西書畫院院長等職。
10年時間，在他的主持下，廣西出版業從一家出版社發展成美術、科技、教育等專業社齊全的宏大戰略格局。革命戰士的衝天豪氣，再一次從謝雲的詩化作現實。
修業精進
改革開放的春風溫暖了他的夢，更進一步點燃了他對詩書的熱情。公務之餘，謝雲幾乎完全沉浸於詩書的世界。
受1969年同樣下放到廣西的李駱公影響，謝雲開始關注草篆。他對書法的研究範圍也從漢魏晉唐碑帖，擴展到石鼓文、甲骨文、金文、漢簡等古書體。同時，長期從事人文學科的出版工作，讓他廣泛接觸中西方文化藝術，與劉海粟等當代書畫名家也多了交往、交流的機會。他如飢似渴地學習，分秒必爭地創作，舊體詩、新詩、書法併發。通過詩會、展覽，一個具有詩人氣質、激情洋溢的謝雲，很快為世人熟知。
視野的開闊，讓謝雲對書法的關注，從個體的創作與研究，擴展至對書法藝術的時代思考。20世紀80年代中期，文藝界掀起藝術現代化思潮，書法界對書法的性質問題爭論不休，“現代書法”的概念應運而生。富有開拓精神的謝雲，成為現代書法運動的積极參与者、支持者和推動者。
1988年，他在桂林組織“中國首屆新書法大展”。來自全國各地的2.8萬餘件徵稿，讓這次展覽成為中國現代書法史上首次全國性、最大規模的展覽。第二年，年屆花甲的謝雲在中國美術館舉辦了首個書法個展，並出版第一本《謝雲作品選》。他在書法界的影響力，由此奠定。
不懈的奮進，讓廣西從謝雲的落難之所，變成了他立功揚名之地。
1991年，中國書法家協會換屆，謝雲作為廣西代表，當選常務理事、秘書長，之後又受任中國書協黨組副書記，主持黨組工作。已過花甲之年的他，“興會書緣，新添几案，走上了書法工作新途程”。他仍然關心着出版事業。回到北京，壯心不已的他提出保存民族傳統線裝印刷爝火，創建線裝書局。兩年後，新中國第一家線裝書出版社成立，謝雲擔任首任社長。
鷹擊長空。歷經坎坷的謝雲，憑着一腔熱血與滿懷激情，終覓得通途，擁有了廣闊的天地、深邃而充實的生命境界，以及精神的圓滿和自足。
紙上乾坤
詩，是人類心靈深處最熾烈的情感表達。書畫藝術，同樣是生命的外化。謝雲將最真摯的情感、最真切的人生體驗、最深刻的文化體悟，全部訴諸筆端。“筆底的路”，開闊而深遠，通往他最逍遙、最自在的精神世界。
謝雲的心靈首先是屬於詩的。他為中國是詩的國度而自豪。雖然上世紀中國文化園地曾一度荒蕪，但在他看來，詩仍然活在中國人的文化生活中，並一直呈現包容、瀰漫、滲透的狀態。
寫詩、寫文章，當詩人、當作家，是他的理想。他喜歡舊體詩和新詩的結合，喜歡半文半白的詩風。舊體詩的凝練和意蘊深長，新詩的跳躍性和散文化，在他的詩作中均有所呈現。
這種上承古風、下應今韻的美學向度，同樣體現在他的書法創作中。
鳥蟲篆，是謝雲用力最多的書體。早在廣西，他便被著名篆刻家、浙江同鄉方介堪的《鳥蟲篆印譜》深深吸引。這種春秋戰國時盛行於南方諸國的特殊文字，字形結構蜿蜒曲折、變幻莫測、辨識困難。方介堪在篆刻中將其“抹去濃妝，脫下華服”，讓謝雲感到既遙遠又親近——他彷彿穿越時光，看到了先民們狩獵、祭祀、農耕、舞蹈時的場景。他為方寸之地線條的溫婉和氣息的高古深深折服，不斷反覆描摹字形，從中體悟漢字的意象形義之美。
小小印章內的鳥蟲篆是否能放大書寫？在當時的條件下，這種想法並沒有實現的可能。
上世紀80年代，謝雲系統研究了漢隸、魏碑、篆書，藝術創新之路由此開啟。李駱公以水墨畫法入篆書、在金文基礎上加入象形文字因素等具有現代意識的創造，草篆本身篆貌隸骨、筆勢飛舉的藝術特質，廣西花山岩畫“轉合相錯，散而不亂，相併不碰，托物賦形”的古圖文之刻，都讓謝雲看到挖掘漢字可塑性、強化筆墨語言、重塑精神意象的藝術空間。為了“探求拓展古文字之視覺形象變化的夢”，他以石鼓文、鐘鼎文神韻入草篆，並以近半個世紀的探索，賦予鳥蟲篆新的藝術生命——在情緒的驅動下，線在流動，形在舞動，墨在涌動，搖曳不失優雅，浪漫不失天真，古老的文字形式在清新的現代風致中復活。
他還在油畫布、各種不同的紙絹上創作現代書法，突出漢字意象的精神表達；耆壽之年，勤於繪事，以紛披的筆墨語言歌詠“梅老詩骨壽”，以明麗的色彩揮寫遐思……在以“遠古的膜拜”進行的藝術創造中，謝雲“以周秦意象，寫現代精神”。他的詩思意象既古且新，與傳統之間始終保持一種“若即若離”的狀態，但從不離開漢字。
以詩度書畫，以大文化觀體認、確立自己的精神方向和生命方式，謝雲的藝術人生因此高邁。
藝臻化境
晚年的謝雲，雄心不減，本真不移，藝術臻至化境。
80歲時，他歷時兩個月，創作堪稱扛鼎之作的巨制《草篆書白居易長恨歌》——每個字接近一平尺大小，共46張八尺整張的宣紙，通篇雄蒼鬱勃的萬千氣象。81歲，他又登上50多年前揮別北京時曾仰天長嘯過的長城，以20幅《長城稽首》組畫，塗寫“山河之情，家國之感”。
依舊是澎湃的詩心，以及靜觀天地的文化胸襟，主宰着審美創造力的釋放。謝雲主張“先文後墨”。在《筆潮吟》中，他描述了書法與詩歌在他生命中的聯繫。他甚至認為，離開文學，離開詩歌，就不成其書法。方介堪“恍如腕底起風雲”的藝術境界始終引領着他，他的書法、繪畫犹如他的詩文，時而宏闊，時而玲瓏；時而清新，時而絢爛；時而蒼勁，時而稚拙；時而沉靜，時而沸騰……這是詩境、書情、畫意的交響，是“筆的濤聲”。
“眼前一杯小酒，心中萬狀波瀾”。即將迎來九十壽辰的謝雲，繼續在筆底濤聲中享受“忘我之樂”——“不斷地忘記世俗之我、肉質之我、思維之我……忘記得越是乾淨，詩意、詩情、詩境就越是抵達本真，所享有的快樂，就越是神奇”。他的詩書人生將更加真淳、虛明。因為“詩的理想，美的氣息，寸管里煙霞無盡”。
