當今畫壇畫家如林、畫作如海，但是畫家和作品能給我留下深刻印象的不多。在省城南京的美術活動中常見到吳地周矩敏，在畫展和畫刊中常看到他的畫作：沉穩、理性、智慧，略帶幾分清高的矩敏君和畫壇無雙的周家樣系列人物畫唯獨給我留下揮之不去的印象，在熟悉他的人和畫以後，就我的感覺，毫無疑問矩敏君是當今畫壇傑出的文人畫家之一。他的人物畫《散淡人生系列》、《印度印象系列》和《西藏系列》藝術語言獨特，所塑造的藝術形象新穎，形象所蘊涵的思想深刻，有意有趣，令人喜愛令人深思，過目不忘，回味甚多甚濃。
周矩敏作品《洞庭湖上曉風生》
矩敏君選擇典型系列群體人物集中表現，既關心群體的共性塑造又重視畫中人個性的刻劃；畫面既有內在精神聯繫又有各自獨立意義；他善依不同的題材運用不同的藝術語言塑造具有不同美感的藝術形象，使之賦予不同的思想深度和藝術境界，給人以不同思想影響和審美享受，這是沒有思想高度和深度、沒有綜合藝術素養的畫家是很難為之的，矩敏君不僅做到了，而且做得令人叫絕。
周矩敏作品《泛舟往來皆是客》
矩敏君曾受過完備而規範的學院中西美術教育，成長發展於改革開放的新時代，是承前啟後的一代棟樑畫家，在藝術觀念和繪畫理法方面既有傳統又有現代，是由傳統自然自覺走近現代的領軍型畫家。對轉型時期的中國人物畫家來說選擇什麼題材來傳達自己的藝術理念和思想感情是很講究的。矩敏君在自身長期的藝術研究和實踐中，整合了自己全部的思想、生活和藝術資源，用他自己的話說：“在時尚的外力和情感的內驅並持下進入了《閨閣紀事》系列畫的創作”。
周矩敏作品《古瓷煥新彩》
矩敏君生活在具有深厚吳越文化和吳門文人藝術傳統的領地，二十世紀以來吳地成為上海文化圈的一個重要組成部分，受到現代資本主義經濟文化的衝擊和影響，可謂是現代文明的發祥地，資本市場的激烈競爭給人們帶來的生存發展危機，加之連綿的戰爭和動亂，一部分受老莊思想影響的文化人最先感悟到自己既無力抗爭和改變，更感到生存發展受到威脅，選擇了逃避，遠離多事的紅塵，躲進山水園林間，走進自我的天地，過著與世無爭的閒散生活，承繼著吳門傳統文人雅士的生活情趣。這段歷史矩敏君雖然沒有身曆，但是在他的家族生存氣息中體悟到並已融入自己的思想感情之中，當現代社會發展與歷史某些相似時，蘊藏在他心底的某些英明的情感會一觸即發，成為藝術創作的驅動靈感，因此他選擇民國年間視為上海後花園的蘇州文人生活情景作為自己的人物畫創作的系列題材，我以為是十分自然的，他借民國時期的文人生活狀態、活動情節、思想感情構畫出一幅幅既具有古境界又有現代意義的場景和人物，為處於現代社會煩躁不安的現代人營造出一個個可望而難求得的精神樂園，令觀者獲得某種精神慰藉，我雖不能肯定這就是畫家創作的本意，但至少可視為觀賞者的引申之意。
周矩敏作品《壺中求閑情》
繪畫中的藝術形象是大於思想的，畫中人物形象所傳達的思想情感有畫家的本意，也有觀賞者依自己的藝術修養和生活經驗生髮出的聯想和想像，即畫外之意，也就是俗說的“言外之意”、“弦外之音”，畫的內在精神涵義，意境和趣味全在那裏，是畫家欲求和最難求的境界，是一般畫家很難為之的，而矩敏君在他的系列人物畫中，尤其是他的《散淡人生系列》和《西藏系列》、《印度印象系列》中，他所作人物形象，營造的環境氣氛，所使筆墨色塊既有本意之趣，更有引申的深刻含意，我不想猜度畫家的創作動機，但至少他傳達了某種社會理想和美學理想。
周矩敏作品《荷塘釣閑》
中國人物畫是發生最早，成熟最早的繪畫題材。魏晉時代已達形神兼備之高度，由於畫家受到“天人合一”的哲學觀影響，自宋元以後文人畫家多鍾情於人化自然物山水花鳥的創作，借山水花鳥來傳達自己的思想情感和理想，“山性即我性”、“水情即我情”、“鳥即是我”、“我即是鳥”，人物畫逐漸衰落或走向民間，即使代有人物畫大家，也多借人物形象來傳達自己的思想感情和理想，視人物是自己某種精神表現的媒介與符號，人與花鳥無異，人物畫的這種創作傳統被文人畫家所繼承，傑出的遠有唐伯虎、陳洪綬、金冬心，近有任伯年、豐子愷，他們創作的人物畫已形成文人畫家的文化傳統，我大膽猜想矩敏君的《散淡人生系列》畫正是繼承和發展了這一傳統，從他習畫的師承關係中可以見得他曾師從海派畫家沈子丞，而沈子丞就是取法陳老蓮，他還從揚州八怪之一的金農和任伯年、陳師曾，以及善畫風俗畫漫畫的吳友如在民國年間所畫的風俗人物畫，豐子愷的簡約而誇張的漫畫造型和本土蘇州桃花塢木版年畫大色塊裝飾性對他的人物畫造型樣式有著很大的啟迪和影響，但他不僅是研究和學習他們的理念和畫法，矩敏君的高明之處在於最充分地整合和調動自己全部智慧、天賦才能，通過對傳統圖式樣板作重新剪裁或徹底改變，並綜合自己所掌握的各門類繪畫技能技巧進行創造性的表現。
周矩敏作品《石湖泛舟》
人物畫最難得不在人之形貌，只要有基本造型能力的畫家都能為之，難在傳神，如今很多仕女畫家畫的美人，徒有美麗漂亮的形貌，毫無內在精神氣質，只是用美麗的衣裙水袖包裹的木偶，或者是千人一面的只有共性而毫無個性的類型化人物。矩敏君所塑造的人物無論是民國年間的文人、商人，西藏的僧人，還是印度人，無論是簡約誇張變形，還是色塊斑斕的裝飾性人物都具有與眾不同的外貌和個性，都符合形神兼備之理，我佩服他的筆下各種人物不同的姿態動作造型生動如真，這種寫實的造型能力無疑是得益於他年青時代養成的對各種事物和人的觀察、理解和記憶，素描速寫的能力培養和訓練，現在才可得心應手的創造各種不同人物的藝術形象。顧愷之曾言：“傳神寫照都在阿堵（指眼睛）中”，十分正確，但我認為人的內在精神氣質固然在心靈窗口的眼睛中，也在身體的各個部分中，舉手抬足，都有表情，姿態動作都是人的內在精神的外在形式，甚至人的發式，衣著裝束、佩飾都在不同層面上表現和傳達一個人的內在精神、氣質和修養，在矩敏君的畫作中，他十分重視人物的體語，姿態、動作表情地描繪，在他的《散淡人生》系列中塑造了一群既有那個時代共性又有個性的人物形象，從他們胖瘦的面孔身材，不同形狀的發式，同中有異的長衫，提鳥籠和執扇的動作，聚會品茶聊天時的個人姿態動作，垂釣觀魚神情，曲徑漫步或乘船在小橋流水間蕩漾，或采蓮觀花那些人和事，觀賞者雖然不曾親歷和近見，但都感覺到民國年間的文人雅士們就如同畫中那個樣子，一個個都是我們熟悉的陌生人，畫家恰到好處地把民國年間文人雅士們那種悠閒散淡的生活情景再現於今人的面前，並配以令人陶醉的蘇地特有的園林景觀鳥語花香之境，這是一個沒有爭鬥沒有緊張和煩惱的極樂世界，是中國文人雅士的精神樂園，正如法國現代派宗師馬蒂斯曾經說過的，“我要創造一種不含有使人不安或令人沮喪的題材的藝術。對於一切腦力工作者，無論是商人或作家，它好像一種撫慰，像一種鎮靜劑，或者像一隻舒適的安樂椅，可以消除他們的疲勞。”我們的社會如今以一天等於廿年的飛快速度躍進現代社會，現代工業文明、市場資本經濟給人們帶來豐富的物質享受，以個人主義為中心的激烈競爭也給人帶來巨大的精神壓力，人人都為生存和發展使出全部的智慧、才能甚至陰謀和詭計，人人都活得很累，人們的精神需要宣洩和撫慰。矩敏君適時地為現代人創造了一個遠離鬧市紅塵的精神世界，人們走進他創造的藝術世界，精神可以得到慰藉和休息，在他筆下營造的意境正是現代人嚮往回歸的精神園地，所以我說他的畫既有古意古趣又有現代感，他是位從傳統走進現代的文人畫家。他的系列人物畫毫無疑問是屬於現實主義之作。
周矩敏作品《數聲離岸櫓》
作為畫家的周矩敏始終有一種責任感和使命感，他總想繼承一種文化精神，對傳統繪畫創造性地發展，企圖創造一種具有地道中國味的作品，我縱觀他的整個創作思想、創作道路和藝術表現手法，微觀他的人物造型和筆墨語言，不僅有繼承，更多的是創造，他的畫具有地道的民族精神和鮮明的民族語言，也具有鮮明的個人風格，他用自己的作品躋身於當代中國著名畫家之列。
周矩敏藝術簡介
中國美術家協會會員、國家一級美術師、江蘇省中國畫學會副會長、江蘇省高級藝術職稱評委、蘇州大學藝術學院碩士生導師、蘇州美術家協會名譽主席、蘇州國畫院原院長、享受國務院政府特殊津貼。
畢業於南京藝術學院繪畫專業。其作品運思精深周密，用色、用光均為主觀情愫的躍現，絢爛沉淳，豐中見約，奇風高格，雅韻雋永。
代表作品：《弦敘》入選第八屆全國美展優秀作品展，獲最高獎；《絲竹》入選日本藝術中心國際藝術交流展，獲中心年度獎；作品《白鷺》入選第六屆全國美展；《雙陸》獲第四屆全國體育美展一等獎，作品被國際奧會總部收藏；《舊曆》入選第十屆全國美展並被收藏；《風雲》入選全國三屆國畫展；《民聲》入選2007·百家金陵畫展；《載歌行》入選全國畫院優秀作品展；《流金歲月》入選第十一屆全國美展；《樂土》入選2009·百家金陵畫展；《奉安大典》入選江蘇省重大主題美術創作精品工程；《愛廟》獲江蘇省傅抱石獎；《恆河謠》獲江蘇省文華獎美術獎等。專著《繪記1929—孫中山奉安大典》獲優秀版權獎。2013年榮獲新中國美術家稱號。2014年在中國美術館舉辦“片石疊山記-周矩敏水墨畫作品展”。
出版個人專著專輯：《周矩敏國畫集》、《漫遊三十年代的上海》、《散淡人生系列》、《水墨花鳥》、《繪記1929—孫中山奉安大典》、《蘇園寄閑—周矩敏園林人物畫》、《浮世新語—周矩敏當代人物畫》、《畫話》、《雞毛集-周矩敏繪畫本》等。
（首屆香港青少年書法大獎賽暨翰墨香江——慶祝香港回歸祖國二十周年中國書法·美術名家作品展參展藝術家系列之四十七）
