孟旭耀作品《草原格桑花》
一個專業畫家如何用自己的畫筆詮釋生活之美，如何用自己的畫作拔高生活之美，從而讓愛好者在觀賞畫作之後提高自己的審美情趣， 更多更好感受到超越生活本身的美？這是每一個畫家在進行真正的創作時，所必須回答的問題。
孟旭耀作品《蒙古族姑娘》
中青年畫家用多年來自己創作的實踐很好地回答了這個問題。
早年的孟旭耀從學習油畫開始起步，色彩和素描堅實的基礎為他以後的創作帶來無窮的收益。調到畫院後雖主攻人物畫，但從未放棄山水、花鳥和書法的研究，經過速寫、寫生、油畫到水墨畫的一路拼殺，他的繪畫路子越走越寬。
孟旭耀《拼搏》
孟旭耀強調用寫意的手法表現“線”的世界，注重用線條的組織去構建心靈的外化圖像，注重從細微手法上體現高於生活得美。在他看來，“寫意人物畫的精髓在寫意，即以獨特的水墨語言表達藝術家的情感，畫面要具有強烈的表現力”。在中國畫藝術創作的道路上，他在努力尋找著自己的筆墨語言，致力於把對自然、社會、人生的認識和領悟最大限度地體現在自己的作品中。在對大自然的探索和實踐中，他在不斷地取捨著傳統藝術與現代藝術的優劣，在自然造化中啟發著創造性及靈感。他的人物畫中不僅借鑒油畫的精微刻畫，更運用山水畫的積墨方法，通過黑白塊的不同處理，形成視覺上的一種節奏，因而也在逐步形成自己獨特的繪畫風格。
《當代愚公——李雙良》是一幅反映時代主旋律的作品，從對主題到筆墨語言的成功把握和運用，使得作品達到了近乎完美的境地。孟旭耀熟悉生活，在鋼廠工作的二十餘年間，耳濡目染，積累了豐富的生活經驗。“是生活賦予我無限的情感，激勵我全身心地投入激情的創作中。”通過鮮活的人物形象，孟旭耀把自己的每一分感受融入他的作品當中，再現了普通工人群眾的真實形象。其情其感的流露讓人感受到濃濃的時代氣息和生活情趣，方寸咫尺間我們分明聽到久違了的鏗鏘而有力的節奏聲。
作品《陽光·兄弟》是孟旭耀多次深入礦山采風的作品，表現了長時間在井下工作的礦工兄弟，在走出礦井沐浴在陽光下的快樂神態，四個礦工兄弟神態各異，面向陽光，相擁互依，既刻畫出了新時代礦工蓬勃向上的精神面貌，又折射出了礦工奉獻陽光，但同時又很缺乏陽光的哲學命題，具有鮮活靈動之美感，酣暢淋漓之功韻。作品既秉承了傳統繪畫藝術的手法，又吸收了東西方文化藝術的精華，把人物的意志、心靈、氣質、趣味以及細膩涵蓋其中，富有書法美的線條、意趣美的造型、個性美的語言和樸實美的情感。這正是中國畫意味的特殊價值。
作品《青紗帳》是一幅反映抗日戰爭時期新四軍三位戰士目視前方，隨時準備戰鬥的場景。雖然這個場景不是他親眼所見， 但通過在文學、影視作品的瞭解，他用自己的畫筆展現出了高於生活的真實美。搖動的蘆葦都能讓人感受得到風的吹拂，戰士繃緊的臉龐線條反映出現場氣氛的緊張，不同色彩的服裝反映出新四軍和遊擊隊共同作戰，軍民齊心抗日的民族信念。這樣的線條與色彩展現，實現了畫作超越於現實之美的高度。
清朝著名畫家石濤語曰：筆墨當隨時代。其意，不僅是指繪畫在形式上的筆墨技巧，還指整個中國畫的發展及其藝術表現必須隨時代變化而變化。在筆情墨韻中，孟旭耀對人生、對大自然進行著一次次的真情寫意，嘗試並創作著一幅幅緊扣時代主題的國畫作品，在中國畫的創作道路上留下了一串串清晰的腳印。
孟旭耀《斯里蘭卡風情》
在他的畫中，靈動的線就是畫面的表情，它時而輕描淡寫如暖風吹過，時而濃墨重彩驚心觸目。交織於畫面的線條和淡墨講述畫面的故事。生活中的很多讓人感動的瞬間，他都想用繪畫的形式把它記錄下來。他選擇最能體現自己生活狀態的題材作畫，這樣可以深入理解和表現，尋找到感覺。由視覺碰撞而帶來心靈的愉悅。他渴望生活中的不平凡，與眾不同，但卻難以免俗，不願過多地重複自己，總想尋求突破，讓每一件作品保持鮮活的生命。
孟旭耀《亞美尼亞少女》
他的畫作追求鮮活，而他對鮮活的理解就是要超越現實之美，既有根的基石，又有自己畫風上的拔高，通過獨到的創作實踐來完成。
這就是孟旭耀，一個把追求作品鮮活，拔高生活之美當作生命的專業畫家。
孟旭耀，生於1962年，山西太原人。現為中國美術家協會會員，國家一級美術師，山西省美術家協會副主席，山西省中國畫學會副會長，山西省詩書畫印藝術家聯合會副主席，全國書畫院百家畫家，《水墨世界》藝術研究院副院長，北京李少文藝術工作室畫家，北京鳳凰嶺書院趙建成工作室畫家，太原美術家協會副主席，太原畫院創作部主任，山西中華文化促進會理事，山西大眾書院副秘書長，享受市政府津貼專家。
